CaixaForum Madrid ha inaugurado este jueves "Tattoo. Arte bajo la piel", una exposición producida y organizada por el Musée du Quai Branly - Jaques Chirac de París y la Fundación "la Caixa" que propone un viaje singular al universo del tatuaje desde una visión antropológica y analiza el resurgimiento de este fenómeno global.
La muestra, que se podrá visitar hasta el 17 de abril de 2022, explora los distintos usos del tatuaje a lo largo de la historia y el papel social que desempeña esta práctica ancestral en las culturas del mundo: desde la represión a la reivindicación. Así, los visitantes viajarán a través del tatuaje por todos los continentes descubriendo sus orígenes, la evolución que han experimentado las técnicas y el modo en que conviven en sincretismo distintas corrientes vinculadas al arte del tatuaje, que es ya un fenómeno mundial. De hecho, se calcula que el 12 % de los ciudadanos europeos lleva, al menos, uno.
No obstante, la fascinación por el tatuaje tiene una larga trayectoria y esta exposición ahonda en el tatuaje como gesto artístico y rinde homenaje a aquellos artistas que han hecho evolucionar el arte del tatuaje, pero cuyo papel nunca se ha reivindicado en los museos.
Presenta más de 240 piezas de todo el mundo
"Tattoo. Arte bajo la piel" reúne más de 240 piezas históricas y contemporáneas de todo el mundo entre pinturas, dibujos, libros, siliconas con tinta, herramientas para tatuar, máscaras, fotografías, sellos y 9 audiovisuales. Entre ellas, se incluyen 22 prototipos que reproducen de manera hiperrealista partes del cuerpo humano y que han sido moldeados en un material experimental y tatuados por maestros del arte del tatuaje entre los que figuran Kari Barba (artista tatuadora estadounidense), Tin-Tin (artista tatuador francés), Horiyoshi III (artista tatuador japonés), Felix Leu (artista tatuador suizo), Mark Kopua (artista tatuador de Nueva Zelanda), Jack Rudy (artista tatuador estadounidense), Xed LeHead (artista tatuador inglés), Colin Dale (artista tatuador de Dinamarca) y Chimé (artista tatuador polinesio).
En este ecosistema se enmarcan las obras de dos artistas residentes en Madrid que se presentan en la inauguración y son expuestas por primera vez. Por un lado, de la artista tatuadora madrileña Laura Juan, cuya obra reflexiona sobre el aislamiento social durante la pandemia en España, la incertidumbre, el silencioso —e invisible— avance del virus y la pérdida de libertad. Y por otro, del artista tatuador venezolano Jee Sayalero, quien profundiza sobre el término istmo, esa pequeña franja de tierra en la que se produce el intercambio entre distintas culturas, con alusiones al folclore japonés y a obras de artistas como Pablo Picasso o Salvador Dalí.
Estas piezas de silicona constituyen un hito en la exposición, junto con objetos, dibujos, grabados y fotografías que muestran las antiguas prácticas del tatuaje en todos los continentes. Así, lo que originalmente fue una inscripción efímera en la epidermis de una determinada persona puede conservarse, estudiarse y ponerse en valor para dar a conocer la historia y la estética del tatuaje.
Un arte que va más allá de la piel
La muestra, con obras procedentes en su mayoría del Musée du Quai Branly, también engloba un conjunto de piezas de una cincuentena de prestadores de países como Estados Unidos, Japón, Francia, Tailandia o Reino Unido.
Entre todas las piezas expuestas, destacan elementos como una pluma eléctrica presentada por el inventor Thomas Edison en 1877 (y que fue el antecedente de la máquina de tatuar actual); un baúl para transportar las herramientas de los tatuadores ambulantes; un retrato en pintura acrílica de Artoria, una célebre artista del sideshow de la década de 1920; un álbum original de Rich Mingus, editado por Henk Schiffmacher en 2011, con fotografías, postales y fragmentos de publicaciones periódicas relacionados con el tatuaje desde el siglo XIX; o herramientas y utensilios para tatuar del siglo XIX provenientes de Indonesia, Birmania, Túnez, Argentina o Australia.
"Tattoo. Arte bajo la piel", cuyo recorrido consta de cinco paradas diferenciadas, también reconoce a artistas que preservan este arte milenario, como la tatuadora filipina Whang-od Oggay, de 104 años, considerada como la última maestra que utiliza el batok (tatuaje tradicional hecho a mano), o los maoríes de Nueva Zelanda, que practican el moko, el "arte de esculpir la piel", símbolo de conciencia colectiva indígena.
Programa de actividades paralelas
De forma paralela a la exposición, CaixaForum Madrid plantea un nutrido programa de actividades innovadoras, coordinadas por la experta Clara Peñalver. Estas incluyen un ciclo compuesto por distintas conferencias y mesas redondas donde se abordará la historia del tatuaje, con sus luces y sombras, y las tendencias en este arte, así como el tatuaje reparador que ayuda a muchas personas a reencontrarse consigo mismas después de atravesar enfermedades como el cáncer de mama. Todo ello, de la mano de personalidades como Laura Cubero, directora de la BAUM Fest Barcelona Tattoo Expo; Cristina Vara Ocón, doctora en Historia Contemporánea por la Universidad de Granada; o Mariló Fernández, artista tatuadora especializada en pieles dañadas y afectadas por cicatrices.
Además, habrá diferentes charlas y se celebrará una noche temática con una muestra de grafitis en directo del artista Albert Bonet, un concierto, una performance así como una demostración en vivo de tatuajes a cargo del BAUM Fest, donde tres artistas tatuadores con estilos diferentes mostrarán su trabajo.